隋牟1968年生，青岛人，先后受教于国画大师石齐、卢沉先生，为卢沉先生入室弟子，现居北京，为职业画家、书法家，其作品题材广泛，以古典人物为主，兼及佛家道释人物、花鸟与书法，尤以仕女见长，用笔酣畅，浓淡相宜，燥润相生，以白当黑，逸笔草草，勾勒出一种可望不可及的道家的虚无，儒家的中庸，佛家的缘空和禅学的恬静，让人在似有似无中体会一种生活禅意。
——隋牟水墨人物画品读
数月前，偶翻一本名曰《诱惑》的商业杂志，在厌倦了那些俊男倩女之后，突然发现了一组古典水墨人物画。抑制不住内心欣喜与激动，不由得拍案叫绝。那深沉的笔触，散淡的水墨，流畅的线条和空灵的画面，给我留下了极深的印象。于是，“隋牟”这个名字便深深地印在了我的记忆中，久久挥之不去。
昨晚，突接《诱惑》杂志主编张治田先生的来电，说隋牟先生已到东营。于是我便辞别了一帮数到朋友的聚会，急冲冲赶往姜仔鸭大酒店。此时，欢迎隋牟先生的宴会已菜过五味，酒至半酣。隋牟先生已近不惑之年，看上去非常年轻，眉宇间有一股正气，浑身上下透出青春的活力。他一点也没有所谓“大家”的傲慢与轻狂，平凡得倒像一个乡下进城打工的农民工，让人一下子无法把他与一位画家联系在一起。他的穿着打扮十分朴素，举足投手极其自然，言语不多，腼腆得很，令人感到格外亲切和朴实。他不大饮酒，但与我对饮时却满杯一饮而尽，表现出一种真诚与大度。谈起书画，他像变了一个人一样，眉飞色舞，思维敏捷，且语出惊人。先生送我一本新出的水墨人物集，并亲笔题字要我正教。尊重也罢，谦辞也罢，正教不敢当，读画，读人总有一些感言，把这些感言付诸笔端，草成拙文，以谢先生赠书之情。
我一向认为中国画以写意为其精髓，而写意则又以传统笔墨为本体。离开了笔墨，便抽掉了中国画的灵魂，进入了一种板滞与虚妄。“八五”新潮之后，一些画画的国人把西画的表现手法，用于中国画的创作，对这种尝试和探索本来是无可厚非的。但是有那么一些人受市场的影响和利益的驱使，对传统经典不屑一顾，却把西方本来已经淘汰的东西，奉为至宝，采取拿来主义，生吞活剥，全盘西化，抛却了中国画的传统笔墨，陷入了一种大色块堆积，抽象制作，不中不西的怪异。同目前一些新派诗人所写的诗一样，无标点，无韵辙，无意境，无情绪，云山雾罩，洋洋千言不知所云。美其名曰：“新潮”、“时尚”。这无疑是对中华传统文化的背叛和独具特色的国画艺术的亵渎。隋牟先生却清醒得很。他栖身书斋，独享寂寞，不为名利所累，不为金钱所惑，砚边砥砺，默默耕耘，固守着自己那一片既清贫又富有的精神家园，苦心经营传统笔墨，终于以扎实的传统功力，既典雅潇洒，又朴厚清新的水墨人物画风，独立于喧嚣尘上的中国画坛上。
五代梁人荆浩在《笔法》中云：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”。对于传统笔墨，需因人而异，不应厚此薄彼，一概而论。厚重是一种美，散淡也是一种美，厚重难，散淡更不容易。因为散淡是一个人品格的净化，境界的提升。隋牟的人物画没有那种浓墨重彩，也没有那种长枪大戟，火红热烈，往往是轻疏散淡，水墨交融，表现出作者一种平朴简远的心志和气韵。读他的画如品一杯清茗，虽没有浓烈的醇香，却从淡淡的茶水中品出一种清纯与恬静。隋牟的古典人物画仕女图，更多地借鉴了敦煌壁画的表现手法，又赋予了自己的笔墨、线条。既有古典的深沉和厚重，又有时代的隽永和清雅，人物栩栩如生，画面清新明快。
隋牟画的题材十分广泛，他除了画仕女图之外，还为一些佛家、高士造像。其用笔简约，用墨酣畅，浓淡相宜，燥润相生，让白当黑，逸笔草草，勾勒出一种可望不可即的道家的虚无，儒家的中庸，佛家的缘空和禅学的恬静。让人在似有似无中体会到一种生活禅意。
隋牟偶尔也作花鸟画，但他与其他花鸟画家的不同在于没有那种大红大紫、彩色斑斓的渲染，也没有具体物象的写真描实，而是用极淡的墨，极简的笔，写心写意。我感觉到他似乎不是在画画，而是让自己的笔墨语言和着丰富的情感，沿着笔端自然流出，纯朴中透出稚拙，天趣中显出意蕴。这不仅是笔墨功力所至，亦是作者对生活的体味，对生命的感悟，更是画家的高韵觉悟，坚质浩气。
古人云：书画同源，此言不虚。国画与西画的不同，主要在于西画是具体的物象写实，而国画在于自然的写意。而写意是以笔墨线条为载体的。一个出色的画家，必然是一个书法高手。历史上哪一个画家，不是书法大家？齐白石、吴昌硕、黄宾虹、李苦禅都是诗书画三绝。隋牟先生说线是中国画的骨架，用线造型是最有意思的事，也是最灵的。线既能体现质感，又能张扬个性，一根线既有骨头又有肉，这也是书法里的精华。这是他多年写书作画的体会，也是书画创作的至理真言。在这方面隋牟确实比时下一些只知涂鸦，不会写字的人要强得多。他的题画款拿到任何一次书展上与那些获奖的作品比起来，也毫不逊色。更为难能可贵的是他能以书写画，其画就有一般画家望而却步的书卷气，而他又能以画入书，其书便有了一般书家难以企及的笔调和墨象。书载于画，画助于书，可谓双收兼得。
尽管隋牟先生在事业上成果丰硕，但他仍旧那么谦和大度，那么勤奋执著。我坚信，有如此的品格，如此的才气，如此严谨的治学精神，他的画一定会进入一种超凡脱俗的化境，他的艺术人生之路一定会更加充实明朗，丰富精彩。
许好成/文
隋牟先生作品欣赏
—赏隋牟仕女画
在这个物质主义和速度至上的时代，“架上艺术”的死亡已经被无数次无情宣判，中国传统水墨画作为曾经茁壮的一支也面临着日薄西山的窘迫。观念艺术、实验水墨的出现和在国际上的某种成功，使得传统意义上的水墨艺术更加乏人问津。当下的艺评家对于当代艺术的关注，也常常有意无意间倾向于装置、行为、新媒体等新的艺术形式。然而，当我们津津乐道于某些“新艺术”之时，或许，转身一瞥，身后的世界会是另一番景象：遥远、宁静却激动人心，这正是我在隋牟的画中所不经意触到的。
隋牟的仕女不妖冶不风骚，却另有一番诱人的风韵。那是一个遥远的世界，缓慢而宁静，听得到悠扬的笛声和小溪流的低吟。米兰·昆德拉对我们时代引以为荣的速度深恶痛绝，在他看来，速度是技术革命献给人类的一种“迷醉”方式，就像一服麻醉剂，从此，人类对速度的狂热追求被不由自主地异化。方便快捷成为我们衡量一件事和一个物品的重要标准，“快”等于“好”，时间等于一切。然而，去看看画家笔下那掩面纨扇的仕女吧，憨态可掬的笑意，漾在唇边的绯红脸颊，轻轻松松的闲适，在青石旁、芭蕉下、小溪边舒服的依着靠着，抑或几个小姐妹们窃窃私语着。宁静中的嬉戏欢笑惹得我们心驰神往，心尖痒痒的感觉，一点点羡慕，一点点憧憬，一点点灵魂的安宁。在我看来，艺术是可以居住的。那意境的悠长绵远，使我们魂不守舍地脱离了尘世的芜杂喧闹，让心灵驻进那个已经遥远的世界，在世界的另一边，懂得的人会心一笑，我们返身于赖以栖居的大地。
缓慢是一种生活方式，有点像冥想，使人闲适却并非无所事事。闲适是种自足的状态，它无欲无求，生活坦然而乐观；无所事事的人往往心情抑郁，感到无聊，生活悲观而伤感。我想，在隋牟的画里，我看到的是前者，那是一种达观的生活方式，爽朗而细腻，不由得让人想到了“天生我才必有用”的豁达，又牵引着我感受到“独坐敬亭山”的悠然自得，且这悠然又充满了哲思。
古拙，实在是画家很难的精神。在古拙中玩味某种幽默感，是我从隋牟的画中感受到的。细眼斜眉的仕女，不妖不媚，不蔓不枝，自有一番怡然自得的古意。这里，画家独特的笔法有意运巧迂拙，枯笔落墨处，寥寥几笔间，一种满怀历史的沧桑感跃然纸上，然而这沧桑并不苍老，仕女是年轻的，他们的一笑一颦都充满欢乐，21世纪创造出的这些仕女俨然在另一个不食烟火的人间里。所谓“大智若愚,大巧若拙，大音希声，大象无形”，与时下流行的若非大雅即为大俗的艺术不同，隋牟的画恍然超俗于世间的雅俗。画家笔下流淌的，是宁静的生活感官，不浮躁，不急功近利。
书画有机结合也是隋牟仕女画的一大特色。以书入画，不仅在运笔落墨及布局留白上，甚至于在追求的意境上，书法与绘画都是统一的整体。画家不急不慢，娓娓道来，讲述的不是一个故事不是一件事，这些画似乎与空间脱离了干系，如果非要一个比喻，我想起了画中频频出现的诗句，也许，用一个颇有些俗套的说法，这书画的意境自成一首悦耳的诗，而画面的题诗，是和声，是伴奏，是诗歌的旋律。
我想对于一个画家来说，找到属于自己的绘画语言是至关重要的，这在某种程度上是判断画家是否成熟的标志。很高兴在隋牟这里，我看到了一个整一的风格，不仅整一，且完善，且自足，这是源自画家对于生活独一无二的体察，是发自画家心灵深处的诗。
独立的感官体验来自于独立的人格，不媚俗，不附势，不汲汲营营，这实在是我们的时代最为匮乏的精神。古人说，“宁古勿时，宁朴勿巧，宁俭勿俗”。也许，某一天，当我们拖着疲惫的身躯，转身凝神间，我们会发现，洗尽铅华后，最美最真纯的，依旧是这份伴我们而生，却最易被我们所丢弃的古拙。
董丽惠/文
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